Venus i Adonis és la primera obra de Shakespeare. És un poema eròtic escrit entre 1592 i 1593. La trama està basada en passatges de Les metamorfosis d’Ovidi. Es tracta d’un complex treball calidoscòpic que presenta punts de vista contrastats de la naturalesa de l’amor mitjançant canvis constant de perspectiva i to.

El conjur —el primer llibre de versos de l’autora— constitueix una autèntica sorpresa. Isabel-Clara Simó hi revela una faceta nova del seu domini dels registres literaris: la capacitat de donar el millor de si mateixa escrivint uns poemes rotunds i convincents.

Dividit en 8 parts, la primera d’elles recull catorze relats curts de ficció en els quals la nuesa hi juga un paper que va des del matís fins a l’essència. La resta és un recull d’articles i poesies que expliquen el sentit que la nuesa a la natura té per l’autor; un sentit nu de militàncies i obert a qualsevol persona sense necessitat de pertinença a cap grup i sense que sigui necessari que segueixi cap doctrina, filosofia o ideologia.

Recull de poesia dramàtica que inclou La nit transfigurada de Jordi Botella i Sa Nitja de JMa Uyà.

Poesia dramàtica de l’autor que parla del sentit de les coses, i de la terra on vivim, que fa de núvia, i de la festa de la vida, sempre impossiblement possible.

Rèquiem és un poema dramàtic laic basat en un diàleg amb els textos canònics de la litúrgia catòlica. El poema es presenta en 20 entrades, cadascuna de les quals es correspon amb un dels textos llatins que l’Església utilitza per la celebració del rèquiem, com una reflexió crítica a partir del fracàs del projecte de salvació eterna que promet el rèquiem catòlic.

Publicado por primera vez en 1926 (Buenos Aires, Porter Hermanos), fue reeditado de inmediato y traducido al francés (Max Daireaux, 1926), vuelto a imprimir con dibujos de Stella Genovese-Oeyen en 1945 y —traducido al italiano por Augusta López-Bernasocchi— publicado en bilingüe en 1988 por las Edizioni Casagrande de Bellinzona, cantón suizo del Ticino, en cuya población de Sala Capriasca había nacido la poetisa en 1892. Escrita, según ella, 'en pocos días hace ya algún tiempo', parece coincidir más o menos con la redacción de Ocre (1925), es decir, con los años en que Alfonsina, por encima de la treintena, rompe con los esquemas tradicionales, estéticos y sociales, de entre los que tanto tiempo llevaba liberándose, y asume plenamente su independencia como mujer y como escritora. Son tiempos de inflexión, de búsqueda, de planteamientos nuevos, y la historia de amor —infeliz— que dio origen a estos poemas tuvo que ser, sin duda, de importancia en tal evolución. 'El ensueño', 'Plenitud', 'Agonía' y 'Noche', las cuatro partes del libro, marcan una trayectoria que va de la maravilla al vacío, de la gozosa ilusión al doloroso desenlace.

Percy Bysshe Shelley abandonó Inglaterra en 1818 para no regresar a su patria nunca más. Tenía veinticinco años. Se dirigió a Italia, buscando un clima favorable para su dañada salud. En Roma, en las termas de Caracalla, escribió en 1919 los tres primeros actos de este drama, que completaría con un cuarto meses después, ya en Florencia. «Prometeo liberado» es tal vez la obra más ambiciosa de su autor. En ella, a partir de los mitos griegos, que interpreta y renueva a su manera, plantea problemas fundamentales como la lucha entre el bien y el mal, el sistema de la creación y el destino de la especie humana, y la lucha de ésta y de la naturaleza por su liberación frente a las fuerzas de la opresión y la destrucción. El poema termina con un gran canto de esperanza en el triunfo del amor como ley del mundo.

Scachs d’amor, o Hobra intitulada scachs d’amor feta per don Francí de Castelvi e Narcis Vinyoles e mossen Fenollar, en el seu títol original complet, és una obra poètica cooperativa, escrita en valencià pels valencians Francesc de Castellví, Narcís Vinyoles i Bernat Fenollar. L’obra escrita en ple Segle d’Or valencià, al darrer quart del segle XV (cap a 1475), té l’aparença formal d’una disputa, i sota el fil conductor d’una partida d’escacs, que hi és referida íntegrament, s’hi plantegen situacions galants, a partir del simbolisme atorgat a cadascuna de les peces que entren en acció, o al de les que es veuen afectades per ella; així mateix, s’hi expliquen algunes de les regles del joc i la lliçó moral que es pot extreure de cada jugada.

Quan ens trobem amb el nom de Rector de Vallfogona, són molts els que pensen que es tracta d’un personatge de ficció, però no, es tracta d’un clergue històric, que va existir. Ens estem referint al Dr. Francesc Vicent Garcia, prevere que regí la parròquia i escrivania de Vallfogona de Riucorb fa més de 400 anys. Però, és ben cert que l’anomenada d’aquest cèlebre personatge no és deguda al fet d’haver tingut al seu càrrec la cura, durant setze anys molt mal comptats, dels fidels d’aquest petit poblet de la Conca de Barberà (abans La Segarra). Assolí fama per la seva capacitat versificadora i popularitat per la seva rauxa i rar ingeni. Fou, sens cap mena de dubte, el poeta més significat del barroc català, mantenint sempre una fidelitat inqüestionable a l’idioma del país. Aquest és un mèrit realment encomiable en una època que els escriptors castellans estaven de moda i que la noblesa anava adoptant el castellà com idioma de relació. El seu renom va anar en augment mentre se li atribuïen una gran munió d’anècdotes i d’historietes pintoresques que van acabar mitificant el personatge.

Recull de 33 poemes socials i reivindicatius, escrits en la seva majoria a la presó Model de Barcelona el 1977.

Canigó és un poema èpic de 1886 escrit per Jacint Verdaguer que constitueix una de les obres clau de la Renaixença catalana. Aquest poemari conté una descripció geogràfica dels Pirineus catalans que es desenvolupa a través de la figura mítica del Comte Tallaferro, un valent i ferotge lluitador contra els sarraïns. El mite està basat en el personatge històric Bernat Tallaferro. Aquesta història, en la qual apareixen també elements mitològics, se situa al segle XI de l’edat mitjana, a l’època en què els catalans rebien invasions musulmanes.

L’Atlàntida, poema èpic que obtingué un èxit esclatant i que ha estat traduït a nombrosos idiomes, és una de les obres més significatives de Jacint Verdaguer (1845-1902). A L’Atlàntida els veritables protagonistes són el cataclisme còsmic, el foc, la Terra esberlada. Hom l’ha denominada «poema geològic», car l’afany amb què Verdaguer s’admira davant les illes atlàntiques es tenyeix de l’emoció científica del geòleg. Segons Marià Manent, L’Atlàntida «seria una sumptuosa síntesi i un poema d’intenció cristiana centrat —com una nova versió ciclòpia del Paradís perdut— en la idea de la culpa, però bastit principalment amb carreus de la mitologia grega i les tradicions celtes, i coronat amb l’emoció renaixentista dels grans descobriments geogràfics». Però malgrat la gran imaginació i tota la riquesa dels materials, el mèrit més indiscutible del poema —com el de tota l’obra verdagueriana— n’és el llenguatge, que restitueix al català les possibilitats creadores i la categoria literària.

«Aquests poemes no necessiten “protecció ni companyia de cap mena” perquè “armats únicament de llur força” han arribat a dalt de tot, allà on “ja l’escala no segueix i dóna al buit”. Des d’Ausiàs March no hi havia hagut un poeta així de compromès amb “l’indret on neixo cada vegada, que és on mai no es toca fons”. Contra el no-res, “que ens dóna vidres per calmar la fam / i per la set ardent llet verinosa”, s’inscriu el nom de Vinyoli al costat dels de Beethoven i Rembrandt. […] El gran segle de la poesia catalana, el que venint de Verdaguer dóna a Maragall, Alcover, Guerau, Carner, Salvà, Papasseit, Riba… culmina en Vinyoli, i això que els cims que l’envolten o l’acompanyen són alts: Foix, Pere Quart, Espriu, Ferrater, Brossa, Estellés, Bonet…». Enric Cassasses.

Entre los autores españoles, la huella de la «Antología Palatina» se deja sentir, entre otros, en Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Lope de Vega y Quevedo. Desde época helenística y durante toda la Antigüedad, el epigrama fue muy cultivado como género poético refinado y erudito. Pronto se hicieron antologías y recopilaciones de los poetas que lo utilizaron. Dos de las más importantes, la «Guirnalda» compilada por Meleagro en los primeros años del siglo I a. C. y la «Guirnalda» de Filipo de Tesalónica, compilada hacia el 40 d. C., junto con otros textos y a través de diversas colecciones, han llegado hasta nosotros gracias a la «Antología Palatina», obra de un compilador anónimo del siglo X y así llamada por el manuscrito que la contiene, encontrado en Heidelberg, capital del Palatinado. La «Guirnalda» de Meleagro, junto con otros epigramas helenísticos, forma el primer volumen de la «Antología Palatina» en esta colección. En conjunto advertimos la enorme riqueza de esta modalidad: poemas de amor, de nostalgias, sepulcrales o eruditos, de maldición o de lamento; hay epitafios, dedicatorias, loas a poetas y a artistas, a la naturaleza… Poesía de una gran fuerza literaria, el epigrama ejerció una gran influencia en toda la literatura posterior.

Entre los autores españoles, la huella de la «Antología Palatina» se deja sentir, entre otros, en Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Lope de Vega y Quevedo. Desde época helenística y durante toda la Antigüedad, el epigrama fue muy cultivado como género poético refinado y erudito. Pronto se hicieron antologías y recopilaciones de los poetas que lo utilizaron. Dos de las más importantes, la «Guirnalda» compilada por Meleagro en los primeros años del siglo I a. C. y la «Guirnalda» de Filipo de Tesalónica, compilada hacia el 40 d. C., junto con otros textos y a través de diversas colecciones, han llegado hasta nosotros gracias a la «Antología Palatina», obra de un compilador anónimo del siglo X y así llamada por el manuscrito que la contiene, encontrado en Heidelberg, capital del Palatinado. La «Guirnalda» de Meleagro, junto con otros epigramas helenísticos, forma el primer volumen de la «Antología Palatina» en esta colección. En conjunto advertimos la enorme riqueza de esta modalidad: poemas de amor, de nostalgias, sepulcrales o eruditos, de maldición o de lamento; hay epitafios, dedicatorias, loas a poetas y a artistas, a la naturaleza… Poesía de una gran fuerza literaria, el epigrama ejerció una gran influencia en toda la literatura posterior.

Este libro recoge todos los poemas de temática amatoria contenidos en los «Carmina Burana», obra cumbre de la lírica medieval en la que se dan cita composiciones de carácter erótico, críticas a las costumbres del clero, referencias al mundo clásico, etc. Van acompañados de un completo estudio introductorio que sitúa la obra en el contexto socio-cultural de la época.

Este libro recoge todos los poemas de temática amatoria contenidos en los «Carmina Burana», obra cumbre de la lírica medieval en la que se dan cita composiciones de carácter erótico, críticas a las costumbres del clero, referencias al mundo clásico, etc. Van acompañados de un completo estudio introductorio que sitúa la obra en el contexto socio-cultural de la época.

Este volumen aúna multitud de fragmentos de épica arcaica de difícil acceso, y al ordenarlos y comentarlos trata de reconstruir, en la medida de lo posible, una rica tradición literaria y un universo cultural de gran riqueza. Además de las epopeyas homéricas, de las obras y los fragmentos de Hesíodo y de los llamados Himnos homéricos, el azar de la historia nos ha conservado las reliquias de otras composiciones épicas en que antiguos rapsodas y aedos poetizan los mitos heroicos de diversas zonas de la Hélade, poemas que relatan las leyendas del Ciclo Troyano y del Ciclo Tebano. La investigación moderna sabe que Homero y Hesíodo no fueron genios aislados, por mucho que el abismo entre ambos y el resto de los épicos griegos se halla perpetuado y ahondado a lo largo de la tradición filológica. A partir de escasos fragmentos conservados entrevemos lo que fue una producción poética extensa tanto en el espacio como en el tiempo: se cultivó desde la Argólide hasta Corinto, Creta y Esparta y colonias como Halicarnaso, y desde la época micénica hasta la institución de la escritura, puesto que siempre estuvo vinculada a la oralidad (no cabe considerar épica originaria recreaciones cultistas muy posteriores como las de Apolonio de Rodas, Quinto de Esmirna o Nonno de Panópolis). El género presenta, junto a elementos comunes como el verso hexamétrico y las expresiones tradicionales, una gran variedad temática: el Ciclo Épico —amalgama de epopeyas centradas en los Ciclos Tebano y Troyano que vienen a llenar las lagunas históricas dejadas por Homero—, la poesía teogónica y genealógica que sistematiza el mito, los viajes al modo de la Odisea, la religión oracular o especulativa…

Este volumen aúna multitud de fragmentos de épica arcaica de difícil acceso, y al ordenarlos y comentarlos trata de reconstruir, en la medida de lo posible, una rica tradición literaria y un universo cultural de gran riqueza. Además de las epopeyas homéricas, de las obras y los fragmentos de Hesíodo y de los llamados Himnos homéricos, el azar de la historia nos ha conservado las reliquias de otras composiciones épicas en que antiguos rapsodas y aedos poetizan los mitos heroicos de diversas zonas de la Hélade, poemas que relatan las leyendas del Ciclo Troyano y del Ciclo Tebano. La investigación moderna sabe que Homero y Hesíodo no fueron genios aislados, por mucho que el abismo entre ambos y el resto de los épicos griegos se halla perpetuado y ahondado a lo largo de la tradición filológica. A partir de escasos fragmentos conservados entrevemos lo que fue una producción poética extensa tanto en el espacio como en el tiempo: se cultivó desde la Argólide hasta Corinto, Creta y Esparta y colonias como Halicarnaso, y desde la época micénica hasta la institución de la escritura, puesto que siempre estuvo vinculada a la oralidad (no cabe considerar épica originaria recreaciones cultistas muy posteriores como las de Apolonio de Rodas, Quinto de Esmirna o Nonno de Panópolis). El género presenta, junto a elementos comunes como el verso hexamétrico y las expresiones tradicionales, una gran variedad temática: el Ciclo Épico —amalgama de epopeyas centradas en los Ciclos Tebano y Troyano que vienen a llenar las lagunas históricas dejadas por Homero—, la poesía teogónica y genealógica que sistematiza el mito, los viajes al modo de la Odisea, la religión oracular o especulativa…