Der erste Schritt ist entscheidend – erstellen Sie daher einen Plan! So ausgefallen das auch klingen mag: Wenn Sie sich etwas Zeit nehmen, um Ihre Zeichnung detailliert zu planen, ersparen Sie sich später dadurch eine Menge Frustration und Probleme.

Sicher, Vorbereiten und Einrichten sind bei keiner Sache ein besonders aufregender oder inspirierender Aspekt. Aber wie bei den meisten Aktivitäten und Projekten ist es ein notwendiges Übel! Befolgen Sie einfach diese Tipps, dann wird es leichter:

Bevor Sie Ihren Bleistift schwingen können, müssen Sie erst den richtigen Gang in Ihrem Gehirn einlegen und sich die genauen Details Ihres Projekts überlegen.

Platzieren Sie Ihre Zeichenobjekte (oder sich selbst so), dass Sie eine gefällige Komposition im Blick haben. (Komposition ist das Thema von Kapitel 11.) Wenn Sie nach einem Foto arbeiten, müssen Sie entscheiden, ob Ihr Bild größer oder kleiner als das Foto werden soll.

Wenn Sie vorhaben, mit einem Raster zu arbeiten, legen Sie vorher die Proportionen auf dem Foto und der Zeichenfläche fest. Skizzieren Sie die Rasterlinien sowohl auf dem Foto als auch auf Ihrem Zeichenblatt und legen Sie die Komposition sorgfältig an.

Studieren Sie Ihren Zeichengegenstand. Schauen Sie sich seine Konturen und Proportionen an und achten Sie darauf, wie alle Teile Ihrer Szene in Bezug zueinander stehen.

Schauen Sie nun auf Ihr Zeichenpapier und stellen Sie sich die Szene darauf vor. Umreißen Sie die verschiedenen Bildkomponenten und deren Relation zueinander mit ganz leichten Strichen, falls Sie später noch etwas ändern wollen.

Wählen Sie einen Blickpunkt und entscheiden Sie sich, wie Sie ihn in dieser Komposition betonen wollen. (In Kapitel 10 finden Sie mehr über Komposition.) Deuten Sie mit einfachen Skizzenlinien nun Form und Umriss der Objekte Ihrer Szene im richtigen Größenverhältnis an. Versuchen Sie, räumliche Tiefe durch Überlappen und Perspektive zu erzeugen.

Ihr erster Entwurf ist fertig, alles ist, wo es sein sollte, und Sie sind mit Ihrer Komposition zufrieden? Dann wird es Zeit, sich auf ein wirklich wichtiges Element Ihrer Zeichnung zu konzentrieren, das über Gelingen oder Misserfolg entscheidet: die Perspektive.

Schauen Sie sich die Objekte in Ihrer Komposition an und überlegen Sie sich, welche von geometrischer Projektion profitieren könnten (zum Beispiel Gebäude, Zäune oder unbelebte Objekte). Wählen Sie einen Standpunkt für den Betrachter Ihrer Zeichnung und bestimmen Sie die Position der Horizontlinie. (In Kapitel 9 erkläre ich die Perspektive und zeige Ihnen, wie Sie die Horizontlinie finden.) Legen Sie die Fluchtpunkte fest und zeichnen Sie die Objekte entsprechend den Regeln der Perspektive.

Drehen Sie Ihre Zeichnung in verschiedene Richtungen und suchen Sie nach offensichtlichen Schwachstellen. Wenden Sie sich an Freunde oder Familienmitglieder und bitten Sie sie, Ihren ersten Entwurf kritisch zu betrachten. Sie wären erstaunt über die großartigen Einsichten eines Vierjährigen (ganz zu schweigen von seiner schonungslosen Ehrlichkeit).

Stellen Sie sicher, dass Objekte, Räume und perspektivische Elemente korrekt gezeichnet sind. Achten Sie ganz besonders auf die Formen, die durch negative Flächen entstehen. Überprüfen Sie die Relationen von Objekten zueinander und vergewissern Sie sich, dass Winkel, Größen und Proportionen stimmen.

Das ist der Teil, wo Ihre Augen Ihr wichtigstes Zeichengerät sind. (Mit dem Kartieren von Tonwerten beschäftige ich mich in Kapitel 7.)

Wählen Sie die Bereiche, die Sie detailliert zeichnen möchten (wie zum Beispiel Ihren zentralen Blickpunkt), und entwerfen Sie Strategien, wie Sie deren verschiedene Oberflächenstrukturen am besten mit Schraffuren wiedergeben können. (In Kapitel 8 lernen Sie, wie Sie mit Schraffuren Texturen erzeugen.)

Experimentieren Sie erst auf einem Stück Schmierpapier, ehe Sie irgendwelche Texturen in Ihre eigentliche Zeichnung einzeichnen.

Entscheiden Sie sich, welcher Typ von Schattierung – Schraffur oder Kreuzschraffur – sich am besten für die Darstellung der sekundären Blickpunkte und Hintergrundstrukturen eignet. (Schattierungen sind Thema von Kapitel 7.)

Wenn Sie schließlich mit Ihrem Entwurf zufrieden sind, beginnen Sie mit der Schattierung in einem Bereich, in dem alle Tonwerte von den hellsten bis zu den dunkelsten vorkommen, und benutzen Sie diesen im weiteren Verlauf als Referenz für alle Hell-Dunkel-Abstufungen.

Legen Sie zunächst die Form der Zeichenobjekte mit Schraffuren fest. Variieren Sie die Linienstärke an den Konturen der einzelnen Bildkomponenten.

Treten Sie immer wieder von Ihrem Bild zurück und sehen Sie sich die Tonwerte im Überblick an. Vielleicht müssen Sie einige Stellen heller und andere dunkler machen.

Lassen Sie sich Zeit. Wenn Sie müde oder frustriert werden, ist es Zeit für eine Pause. Wenn Sie sich danach wieder ans Werk machen, ist Ihr Blick frisch, und Sie können die Stellen ausbessern, mit denen Sie noch nicht zufrieden sind.

Ihre Zeichnung ist fertig! Oder etwa nicht? Nun ist der Zeitpunkt gekommen, wo Sie Ihre Arbeit mit kritischem Blick betrachten müssen, letzte Korrekturen vornehmen und dafür Sorge zu tragen haben, dass Ihr Werk dauerhaft in seinem jetzigen Zustand bleibt.